Al mio primo provino vero mi hanno fermata dopo undici secondi. Non perché fossi andata male: la casting director voleva sentire la stessa battuta detta come se la stessi confessando a qualcuno che non mi credeva. L’ho rifatta, e poi un’altra volta ancora, con un’indicazione diversa. In tutto sarò rimasta in quella stanza quattro minuti. Il ruolo non l’ho avuto, ma uscendo ho capito una cosa che in tutti gli articoli su come diventare attore non avevo mai letto: ai provini non ti chiedono di essere bravo. Ti chiedono di saper cambiare.
Quella capacità non arriva dal talento. Arriva da ore di lavoro su strumenti molto concreti, e questo è il racconto di come li ho messi insieme io, con quello che ha funzionato e quello che avrei fatto diversamente.
Prima di tutto: il talento non è il requisito d’ingresso
Per due anni ho rimandato perché non sapevo se ero “portata”. È la domanda più inutile che ci si possa fare. Nessuno sa se è portato prima di aver passato mesi a lavorare su voce, corpo e testo, e chi pensa di saperlo di solito si sbaglia in un senso o nell’altro.
Diventare attore o attrice significa imparare un mestiere fatto di tecnica. La differenza tra chi va avanti e chi si ferma, da quello che ho visto, non è il talento iniziale ma la pazienza con le parti noiose.
Il corso di recitazione: perché serve e come sceglierlo
Si può diventare attori senza scuola? Qualcuno ci riesce, e ogni tanto lo si legge nelle interviste. Ma per la maggior parte delle persone un corso di recitazione serio è il modo più rapido per avere tre cose che da soli non si costruiscono: un metodo, qualcuno che ti corregge ogni settimana, e ore davanti a una macchina da presa.
Io ho frequentato il corso di Recitazione Cineteatrale di DAM Academy nella sede di Roma. Dura un anno, tra le 600 e le 800 ore, e a Roma si chiude con la qualifica regionale di Attore della Regione Lazio. Il corso c’è anche a Napoli, con un programma organizzato in modo diverso (recitazione di base, recitazione cinematografica e televisiva, educazione corporea, dizione, vocal coaching, scrittura per la scena e un lungo lavoro di prove per lo spettacolo finale).
Quando valuti le scuole di recitazione, le domande che contano secondo me sono tre. Quante ore passerai davanti a una camera, non solo su un palco? Chi ti insegna, e lavora ancora? E cosa ti porti a casa alla fine, in concreto? A Roma il programma tiene insieme teatro, cinema e televisione, con moduli sulle tecniche di recitazione (Stanislavskij, Strasberg, Adler, Meisner), improvvisazione, prossemica, il rapporto con il regista e la preparazione ai casting, e maestri ospiti guidati da Gianmarco Tognazzi. Se vuoi capire da dove nascono i metodi che sentirai nominare il primo giorno, sul blog c’è una guida al metodo Stanislavskij.
Per un confronto tra le scuole della città c’è anche il pezzo su dove studiare recitazione a Roma.
Voce e corpo: gli strumenti che userai sempre
La prima parte del lavoro è quella meno glamour. Dizione, respirazione, emissione vocale, postura, movimento nello spazio. Io avevo un accento che non sentivo e che in ripresa si sentiva benissimo.
La dizione non serve a parlare “bene” in senso astratto: serve a toglierti di dosso le inflessioni che decidono il personaggio al posto tuo, così che quando un ruolo ti chiede un accento lo scegli tu. Lo stesso vale per il corpo: finché non sai cosa fanno le tue mani quando sei nervosa, il pubblico lo vede prima di te. Sul blog c’è un approfondimento su come si studia la dizione, utile anche per chi non ha ancora deciso di iscriversi da nessuna parte.
Il materiale: showreel, foto, curriculum
Qui ho perso tempo, e vorrei che non lo perdessi tu.
Lo showreel è il montaggio delle tue scene migliori, e per chi fa casting conta più di qualsiasi curriculum. Il problema è che all’inizio non hai scene. Io l’ho risolto durante il corso: le esercitazioni sul set erano girate con troupe composte da studenti degli altri corsi (regia, fotografia, trucco), e alla fine dell’anno avevo abbastanza materiale per montare un reel breve. Se lo avessi saputo da subito, avrei trattato ogni ripresa come una scena da reel.
Poi servono le foto, che devono assomigliarti oggi, non nella tua giornata migliore di tre anni fa, e un curriculum artistico onesto. Meglio due esperienze vere che dieci gonfiate: nel settore ci si conosce, e i curriculum si verificano in una telefonata.
L’agenzia e i provini
Un’agenzia di rappresentanza ti propone ai casting a cui da sola non arriveresti. Non è obbligatoria, ma per il cinema e la televisione aiuta molto. Le agenzie serie guardano prima di tutto il materiale, ed è per questo che lo showreel viene prima.
I provini sono un mestiere dentro il mestiere. Ti arriva una scena il giorno prima, a volte la mattina stessa, e devi arrivarci con delle scelte, non con la battuta imparata a memoria. Nel corso c’erano moduli dedicati alla preparazione ai casting, e la cosa più utile che mi hanno insegnato è stata proprio quella del primo provino: preparare la scena in modo da poterla smontare.
Dall’altra parte del tavolo il punto di vista è diverso, e vale la pena conoscerlo. Sul blog c’è un pezzo scritto per chi dirige, 6 regole per dirigere (bene) un attore non professionista, che letto da attrice spiega bene cosa una regia si aspetta quando arrivi sul set.
Quello che nessuno dice: la tenuta
Fare l’attore significa sentirsi dire di no molto più spesso che di sì. Nessun corso di recitazione può cambiare questo, e diffiderei di chi te lo promette.
Quello che un percorso fatto bene può darti è un modo per non dipendere solo dai sì: un gruppo di persone con cui continuare a lavorare, la capacità di prepararti da sola un self-tape decente, la disciplina di allenare voce e corpo anche quando non hai un provino in vista. Io, nei mesi vuoti, ho continuato a girare scene con due ex compagni di corso. Nessuna è diventata un film. Tutte sono finite nel mio reel.
Un’altra ex studentessa ha raccontato il suo anno, settimana per settimana, in Ho passato un anno a imparare a respirare: è utile per farsi un’idea di cosa succede in aula prima di scegliere.
Domande frequenti
Serve un diploma per diventare attore? Per lavorare come attore no. Per iscriversi al corso annuale DAM servono diciotto anni e il diploma di scuola superiore.
Meglio teatro o cinema? All’inizio entrambi. Il teatro insegna a tenere una scena lunga senza l’aiuto del montaggio, il cinema insegna la misura. Il corso di Roma li tiene nello stesso anno.
Si studia anche doppiaggio? Nel corso di Roma sì, con un modulo di doppiaggio e lezioni anche in sala di doppiaggio. Nel programma di Napoli il doppiaggio non c’è. Per chi pensa a quella strada sul blog c’è un pezzo dedicato al corso di doppiaggio.
Si può vedere la scuola prima di iscriversi? Sì, agli Open Day si visitano gli spazi e si parla con i docenti.
Serena D. ha frequentato il corso annuale di Recitazione Cineteatrale nella sede DAM di Roma San Paolo.