Recitazione Cineteatrale.

Il percorso didattico permette all’allievo di apprendere i metodi e le tecniche fondamentali della recitazione, l’uso del linguaggio del corpo e dell’emissione della voce. Lo studio sull’individuo e il ruolo dell’attore nella società contemporanea.

Verranno approfondite per ogni allievo tutte le principali tecniche di recitazione indispensabili per chiunque si affacci oggi al mestiere dell’attore: dal celebre metodo Stanislavskij fondato sull’immedesimazione, ai metodi di Lee Strasberg, Stella Adler e Sanford Meisner, solo per citarne alcuni.

La padronanza dello strumento vocale a partire dal controllo dell’emotività. Acquisizione di una competenza verbale priva di inflessioni regionali e dialettali.

Il doppiaggio nel cinema, l’uso della voce come unico mezzo di espressione dell’emotività dell’attore sullo schermo.

Il canto è la prima forma umana di educazione vocale. Tramite esso si potenzia la muscolatura della gola e si ottiene pieno controllo nell’emissione, individuando le zone che fungono da “casse armoniche” nel corpo. Indispensabile per gli attori di teatro come per quelli del cinema, per padroneggiare la respirazione diaframmatica.

Le serie TV sono la nuova onda della produzione artistica in video, diversificata e accessibile a tutti. Per gli aspiranti attori quella delle serie TV è una grande opportunità, una frontiera che in questi anni sta vivendo la sua età dell’oro.

Recitare vuol dire entrare e immedesimarsi nei panni di un personaggio. La recitazione nel cinema segue schemi ben diversi da quelli teatrali: il lavoro attoriale sul grande schermo si concentra sulle sfumature vocali ed espressive, tese a rendere l’interpretazione il più possibile verosimile e naturale — sfumature che a teatro andrebbero necessariamente perse.

La forma più antica di recitazione. L’attore, sul palcoscenico, deve farsi sentire, saper comunicare ed emozionare tutti gli spettatori: respirazione diaframmatica per recitare a tono di voce alto senza danneggiare le corde vocali, mimica facciale e gestualità, recitazione con tutto il corpo. La sera dello spettacolo si compie in un solo momento il lavoro di mesi di prove: la concentrazione deve essere altissima e l’imprevisto va mascherato con maestria.

Il coaching è una disciplina relativamente nuova in Italia, affermatasi negli Stati Uniti da oltre vent’anni. È un progetto di crescita personale e professionale che facilita il cambiamento e permette di raggiungere i risultati desiderati. L’acting coach è un trainer e coach la cui funzione è seguire l’attore in ogni fase della sua vita artistico-professionale.

Importantissima per misurare le proprie capacità di relazione con il pubblico e con le proprie emozioni. L’improvvisazione può essere sia un esercizio sia una tecnica creativa: serve a entrare in contatto con il proprio personaggio e con quello degli altri, e può diventare una vera performance con pubblico, come nei match d’improvvisazione.

La nascita del cinema a partire dal cinema muto fino alle più avanzate tecniche cinematografiche e di effettistica.

Le prime forme drammaturgiche con il tragediografo Tespi nelle poleis greche, Eschilo, Sofocle, Euripide, passando per la commedia dell’arte fino alle correnti di Bertolt Brecht.

La prossemica è la disciplina semiologica che studia gesti, comportamento, spazio e distanze all’interno di una comunicazione, verbale e non verbale. Studio e percezione dello spazio intorno a sé e gestione dello spazio.

L’interpretazione di un testo o di una sceneggiatura in rapporto con lo spettacolo teatrale.

L’arco di trasformazione di un personaggio e il concetto di immersività.

La lettura e l’interpretazione di un testo teatrale, di una sceneggiatura per il cinema, la televisione o le serie TV.

Il rapporto tra attore e regista può far nascere veri e propri sodalizi artistici, che in passato hanno dato vita alle collaborazioni più straordinarie del cinema. Un rapporto complesso, sul quale ruota la buona riuscita di una produzione cinematografica come teatrale.

La preparazione a un casting: quali sono i fattori determinanti per una buona riuscita e per il successo in una selezione per un film o una serie TV. Tecniche di preparazione, lavorare sulla naturalezza e sulla sicurezza.

Saper avere un giusto rapporto con il produttore di una produzione cinematografica o televisiva è fondamentale per l’equilibrio sul set e nello svolgimento del lavoro di tutta la troupe.

Le tecniche di rilassamento incentrate sul controllo della voce e il rilassamento del corpo.