L’anno scorso, tra marzo e maggio, ho visitato quattro scuole di cinema a Roma. Avevo un quaderno con le stesse domande scritte in cima a ogni pagina, e alla fine del giro mi sono accorta che le risposte più utili non erano quelle alle domande che avevo preparato. Erano le cose che vedevo mentre aspettavo: se nei corridoi c’era gente con i cavalletti in mano, se le aule di montaggio erano piene o chiuse a chiave, se lo studente che mi accompagnava sapeva dirmi quando aveva girato l’ultima volta.
Questo pezzo è il quaderno, ripulito. Non è una classifica, perché una classifica delle scuole di cinema a Roma non ha senso finché non sai cosa vuoi farci. È un elenco di domande, con le risposte che ho ricevuto nel posto in cui alla fine mi sono iscritta.
Prima di tutto: che cosa vuol dire “scuola di cinema”
A Roma sotto quella parola ci stanno cose molto diverse, e confonderle fa perdere tempo.
C’è la formazione pubblica ad accesso selettivo, come il Centro Sperimentale di Cinematografia: posti pochi, selezioni impegnative, e chi entra ha già di solito un percorso alle spalle. Ci sono le università, con corsi di studio sul cinema che hanno un’impostazione soprattutto teorica e storica. E ci sono le accademie e scuole private, che di solito puntano sulla pratica e offrono formati diversi: corsi annuali con qualifica regionale, percorsi triennali, corsi brevi su un singolo software o reparto.
Nessuna di queste strade è giusta in assoluto. Io volevo stare sul set il prima possibile e avere un titolo spendibile in un anno, quindi ho guardato soprattutto la terza categoria. Se ti interessa capire meglio cosa si studia in generale, sul blog c’è una panoramica su cosa si studia a scuola di cinema.
Domanda uno: quante ore di set, e quando?
È la domanda che ha fatto più selezione. In una delle scuole che ho visitato la risposta è stata “il set c’è al secondo anno”. In un’altra mi hanno parlato di “laboratori”, e quando ho chiesto quanti giorni di ripresa ci fossero in un anno la persona ha cambiato argomento.
Alla DAM, nella sede di Roma San Paolo, la risposta è stata diversa: nel corso di Videomaker il set è dentro il programma fin dall’inizio, con un laboratorio su set e un modulo di aiuto regia, e l’accademia lavora anche come service cinematografico, quindi le attrezzature professionali sono in sede. Adesso posso dire che era vero: la prima ripresa l’ho fatta a novembre, ed era un disastro di luce, come doveva essere.
Domanda due: chi insegna, e cosa fa quando non insegna?
Un docente che lavora ancora ti porta in aula problemi veri: il budget tagliato a metà, il sopralluogo andato male, il cliente che cambia idea a due giorni dalle riprese. Chiedi i nomi, poi cercali. Se non li trovi da nessuna parte fuori dal sito della scuola, è un’informazione anche quella.
La pagina dei docenti della DAM è pubblica, divisa per area, e l’ho letta tutta prima del colloquio.
Domanda tre: un anno o tre anni?
Qui la risposta dipende solo da te, ma è bene sapere cosa c’è sul tavolo.
Il corso annuale di Videomaker dura un anno, 500 ore, e a Roma si chiude con la qualifica regionale di Regista della Regione Lazio. Il programma passa per la direzione della fotografia (sensore, temperatura colore, ottiche, luce), la regia, la sceneggiatura, il lavoro dell’operatore di macchina, il fonico di presa diretta, la produzione, la storia del cinema e un modulo di docu-reportage. Si monta con DaVinci Resolve, Avid Media Composer e Premiere Pro. Il corso c’è anche a Napoli, con la qualifica di Tecnico della ripresa e del montaggio audiovisivo della Regione Campania.
Il triennio è il Diploma Accademico di I Livello in Expanded Arts, Cinema, Photography & New Media Technologies, con l’indirizzo Cinema, New Media and Virtual Production: tre anni, 180 CF, a Roma, dall’Anno Accademico 26/27. Il primo anno è comune con l’indirizzo di fotografia, poi si entra in regia, montaggio, VFX, virtual production e nuovi linguaggi audiovisivi, tra set reali, set virtuali e post-produzione. È un percorso del sistema AFAM in attesa di autorizzazione MUR: in orientamento conviene chiedere a che punto è l’iter. Tutte le opzioni sono nella pagina dei percorsi triennali.
Io ho scelto l’annuale perché avevo ventiquattro anni e un lavoro part-time da non perdere. Una ragazza che ho conosciuto all’Open Day, appena uscita dal liceo, ha scelto il triennio per il motivo opposto: voleva il tempo di provare tutti i reparti prima di decidere.
Domanda quattro: e se voglio fare solo una cosa?
Non tutti cercano una scuola di cinema completa. Un amico che fa già il videomaker per eventi voleva solo imparare a fare post-produzione seriamente, e per lui non aveva senso ricominciare da regia e sceneggiatura.
Per questo esistono percorsi più verticali. Alla DAM, a Roma, c’è il corso annuale di Digital Compositor, 300 ore dedicate alla post-produzione: montaggio, color correction e grading, digital imaging, VFX compositing, audio post-production. E ci sono i corsi brevi di certificazione su Avid Media Composer e DaVinci Resolve, a Roma, a Napoli e online.
Chi invece vuole stare davanti alla macchina da presa ha il corso di Recitazione Cineteatrale, che a Roma rilascia la qualifica regionale di Attore. Durante l’anno gli studenti di recitazione e quelli di regia finiscono sugli stessi set, ed è una delle cose che ho apprezzato di più: impari presto a lavorare con persone che hanno un mestiere diverso dal tuo.
Domanda cinque: cosa mi porto a casa?
Non il titolo: quello è scritto sul sito. Chiedi cosa avrai in mano il giorno dopo la fine del corso. Un cortometraggio finito? Uno showreel? Contatti con chi lavora?
Io ho chiesto di vedere i lavori degli studenti degli anni precedenti, interi, non in un montaggio di trenta secondi con la musica epica. Alcune scuole me li hanno mostrati, altre no. È una richiesta legittima e la risposta dice molto.
Le cose che non avevo scritto sul quaderno
La sede conta più di quanto pensassi. La DAM di Roma è in Via Cristoforo Colombo 440, vicino alla metro San Paolo, e per me che arrivo dalla periferia sud questo ha fatto la differenza tra arrivare in aula sfinita e arrivarci in tempo. Sembra banale finché non hai lezione alle nove e un set che finisce alle otto di sera.
Anche le persone contano. Le prime settimane mi sono trovata in classe con gente molto diversa: un ragazzo che lavorava in una cucina, una signora di cinquant’anni che voleva raccontare la storia della sua famiglia, due ventenni che volevano fare videoclip. Per fare un film serve una troupe, e la troupe si costruisce lì.
Se vuoi un altro punto di vista, un ex studente ha raccontato le diverse strade per entrare nel mondo del cinema, e c’è anche una panoramica dei mestieri del cinema utile per capire quale reparto ti somiglia.
Come ho fatto le visite
Un consiglio pratico per finire. Non andare agli Open Day per farti convincere: vacci per verificare. Porta le tue domande scritte, chiedi di entrare nelle aule di montaggio e nei teatri di posa, e se puoi parla con uno studente senza nessuno dello staff accanto. Alla DAM l’Open Day a Roma è ogni mese, su prenotazione, e si vedono gli spazi e si incontrano i docenti.
Io sono uscita dall’ultima visita con il quaderno pieno e una sola riga sottolineata due volte: “dove posso girare a novembre?”. È ancora la domanda che farei per prima.
Ludovica S. ha frequentato il corso annuale di Videomaker nella sede DAM di Roma San Paolo.